El mejor tipo de amor

"El mejor tipo de amor es el que nos despierta el alma y nos hace aspirar a más, nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente"

http://www.nswslasa.com.au/main/page_spanish__apego_inseguro_evitativo.html

Fin de partida (Samuel Bekett)

(...)

HAMM.- En mi casa (Pausa. Profético y voluptuoso.) Un día te quedarás ciego. Como yo. Estarás sentado en cualquier lugar, pequeña plenitud perdida en el vacío, para siempre, en la oscuridad. Como yo. (Pausa). Un día te dirás: estoy cansado, voy a sentarme, y te sentarás. Luego te dirás: tengo hambre, voy a levantarme y a prepararme la comida. Pero no te levantarás. Te dirás: no debí sentarme, pero ya que estoy sentado me quedaré sentado un poco más, luego me levantaré y me prepararé la comida. Pero no te levantarás y no te harás la comida. (Pausa9. Mirarás un rato a la pared y luego te dirás: quiero cerrar los ojos, quizá duerma un poco, luego todo irá mejor, y los cerrarás. Y cuando los vuelvas a abrir la pared habrá dejado de existir (Pausa). La infinitud del vacío te rodeará, los muertos de todos los tiempos, resucitados, no lo llenarán, y serán como una piedrecita en medio de la estepa. (Pausa). Sí, un día sabrás lo que es esto, serás como yo, sólo que tú no tendrás a nadie, porque tú no habrás tenido piedad de nadie y ya no habrá nadie de quien tener piedad.

(...)

Fin de Partida (Samuel Bekett).

Un, dos, tres y...

Le gustaba bailar. Tanto era así que limitó su vida a cuatro sencillos pasos que se repetían en bucle a lo largo de cada uno de los cerca de seiscientos treinta y dos días que soportó bajo la presión.

Sorteando sus propias trampas había llegado hasta los veintiséis años, sintiéndose igual de torpe en el ámbito terrenal que en su primer día de instituto. Así fue como Aurelia entendió que no estaba hecha para ser mortal.

Pero nada había que le importara más que bailar. Tanto era así que su sangre sabía a música, así lo comprobó un perro que paseaba por ahí. Y es que el cuarto paso que nunca daba lo acabó saltando desde su ventana. 

CARTA A LOS ESTUDIANTES DE FOTOGRAFIA- Paul Strand, 1923

"Todos somos estudiantes, algunos lo son por mas tiempo que otros mas experimentados. Cuando dejéis de ser estudiantes, puede que dejéis de estar vivos en lo que concierne al sentido de vuestro trabajo. Por lo tanto hablo desde estudiante a estudiante. Quiero deciros, pues, que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que por otro lado os tomara mucho) pensad hasta que punto es importante para cada uno de vosotros.

Si lo que realmente perseguís es pintar u otra cosa, entonces no fotografiéis, salvo que se trate de pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado si la cámara y sus materiales os fascina y motiva vuestra energía y vuestro respeto, aprended a fotografiar. Descubrid primero que puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con vuestra propia visión.

Fotografiad un árbol, una maquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez modificando la luz el angulo. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel y gradaciones. Las diferencias de color que pueden obtenerse utilizando uno u otro revelador y en que forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado, inagotable, sin salir de las fronteras naturales del medio. En resumen trabajad, experimentad y olvidaros del Arte, del pictorialismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido.

Ved libros de autor, exposiciones, por lo menos conoceréis lo que han hecho los fotógrafos. Y observad también críticamente lo que se este haciendo en general y lo que cada uno de vosotros realiza ahora. Algunos han dicho que Stieglitz tenia fuerza porque hipnotizaba a sus modelos. Id y mirad lo que ha hecho con sus nubes; descubrid si sus poderes hipnóticos se extendían también sobre los elementos. Observad todas estas cosas. Ved que significan para vosotros; asimilad lo que podáis y olvidaros del resto. Sobre todo mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis vivos significara algo para vosotros, y si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis como usarla querréis fotografiar ese significado.

Si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión conseguiréis algo ordinario y sin sentido: una fotografía pictorialista. Pero si conserváis esta visión clara, conseguiréis algo que por lo menos será una fotografía con vida propia, al igual que un árbol o una caja de cerillas, siempre que creáis que estas cosas tienen vida propia. Para conseguir esto no existen atajos, ni formulas, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica mas rigurosa y el trabajo constante. Pero primero aprended a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin. "

Paul Strand

Vivo. Porque me has resucitado.

Muero. Porque no encuentro tu latido.

Siento y me encuentro desde que te conozco.

Un dolor adentro me dice que vuelvo a construir mi escudo escarchado para no sufrir. Ni lo bueno ni lo malo. Lo cual me lleva al sufrimiento. O a la ausencia del amor.

The Black Swan (2010), con Natalie Portman

http://black-swan.the-movie-trailer.com/

Natalie Portman encarna a Nina Sayers, que es elegida en su compañía de ballet para representar a la primera bailarina de la ópera del Lago de Los Cisnes. En esta ocasión, el director de la obra decide seleccionar a una sola bailarina que sea capaz de ser Cisne Blanco y Cisne Negro.

Nina Sayers vive con su madre, una mujer que en el mundo de los cuentos podría perfectamente ser una bruja. Sobreprotege a Nina y la trata como si fuera una niña, pero es una mujer que está madurando y enfrentándose a la vida de adulta (con mucha dificultad, pero lo hace). También la envidia porque la culpa de haber dejado el mundo de la Danza cuando ella nació (en realidad, tenia ya 28 años). La controla e intenta boicotear su éxito pero no lo consigue.

La gran autoexigencia de Nina y su afán por alcanzar la perfección la llevan a obsesionarse con el gran día, y progresivamente, va experimentando una muerte lenta y bastante gore.

El espectador puede sentirse desorientado porque se llega a un punto en el que no se sabe si realmente está pasando o es una de las alucinaciones de la protagonista. De hecho, lo curioso de esta película es que parece haber un incremento de la fantasía a medida que va acercándose al final, pasando de un argumento realista a inverosímil. Pese a la intención del director, creo que ha abusado de escenas de sangre que no eran necesarias ya que podría haberse hecho a entender de una manera más elegante.

Me gusta el argumento, es interesante y intrigante, pero la interpretación de Natalie Portman deja mucho que desear cuando intenta representar el cisne negro. Ella clava el papel de Cisne blanco y de niña inmaculada pero no logra, a mi juicio, ser cisne negro.

Por otro lado, el papel de Winona Ryder, si bien es anecdótico, es genial. Y el papel de Mila Kunis (Lily), en teoría personaje secundario, parece adoptar mayor protagonismo que el de la propia Natalie Portman.

Me ha encantado el vestuario, la caracterización del cisne negro y la puesta en escena de la obra, la relación de madre-hija está muy conseguida y también la manera de vincular el trastorno de Nina con su concepto de perfección y su situación vital. Muy bueno el argumento pero Natalie Portman no es capaz de contrastar al cisne blanco. Si se lleva los oscars, será por su interpretación inmaculada, no por el lado oscuro que ha de interpretar.

Pero, para gustos, colores.

En definitiva, demasiadas escenas gore a lo largo de la película que le dejan a uno impasible cuando llega el final. Y pésima interpretación de Natalie Portman como cisne negro. Mi valoración es positiva, pero creo que han puesto a Natalie Portman por su caché, perfectamente la bailarina secundaria porque podría haber hecho de ambos cisnes mejor que Natalie Portman.

--------------------------------------------------------------------------------

Alusión en otras obras de la ópera:

• En el final de la película Billy Elliot del año 2000 el protagonista baila una versión solamente para hombres de "El Lago de los Cisnes" por el bailarín Adam Cooper.
• En Scoop (Woody Allen, 2006), se puede oír la "danza de los pequeños cisnes" al principio de la película y repetidamente durante todo el film.
• La trilogía de dibujos animados The Swan Princess narra la historia de Odette una bella princesa que se convierte en cisne por un hechizo. En su cautiverio se hace amiga de una rana, una tortuga y un pájaro, mientras espera que el desencantamiento llegue a través del amor narrada en tres películas. Se necesitaron 250 dibujantes y más de 4 años de trabajo para realizar una película de la trilogía.
• La última película dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Natalie Portman llamada Black Swan (2011), está ambientada en una compañía que presenta este ballet.
• La música que se escucha en los créditos iniciales de la película Drácula del año 1931 es un extracto de "El Lago de los Cisnes", la cual también se uso posteriormente en 1932 para otra película de terror, La momia.
• En la película titulada Ana Karenina (dirección de Bernard Rose y con Sophie Marceau), se puede oír numerosos fragmentos de 'El lago de los cisnes'.